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¿Fue previsible la ceremonia del Oscar 2013?

Definitivamente la ceremonia de los Oscar 2013 pasará a la historia como una gala que por momentos fue atrevida, entretenida  y con estilo particular. Lo digo especialmente por la conducción  del polifacético comediante Seth MacFarlane, conocido por su ácido sentido del humor y por ser el creador de la serie “Family Guy”, así como el guionista y director del filme “Ted”.

MacFarlane no sólo es divertido sino que muestra gran talento para el baile y el canto, algo poco visto en presentadores de los Oscar de los últimos años. Lamentablemente el comediante no apareció con esos dotes en toda la gala y eso sin duda le quito ritmo a la misma.

La ceremonia empezó de manera divertida pero sin sorpresas ya que Christoph Waltz era más que favorito en la categoría de mejor actor de reparto. Este actor compitió con grandes como  Robert De Niro y Tome Lee Jones. Waltz mostró años atrás enorme talento en “Bastardos sin Gloria” y ahora con “Django Desencadenado” lo hace igual o mejor. Justo premio por donde se le mire.

Quizá lo criticable de los Oscar de este año es sin duda la exclusión de “El Hobbit”. Nominaciones menores y ningún premio. Bueno de hecho también fue contradictorio este año nominar a “Argo” como mejor película y no hacer lo mismo con su director, Ben Affleck. Pero bueno el Oscar no es un premio justo, ya lo hemos dicho en otras ocasiones.

La mejor actriz de reparto tampoco fue sorpresa pues Anne Hathaway no sólo es genial sino que su papel en “Los Miserables” es memorable. La actriz ya tenía una carrera ganada y ahora con el Oscar pueden venir grandes oportunidades. Cabe mencionar que el número presentado por el elenco de este musical fue uno de los momentos más emocionantes de la ceremonia. En general la música brilló la noche del domingo.

 La mejor película extranjera estaba más que cantada. “Amour” de Austria tenía seguro  el premio porque también estaba nominada en la categoría de Mejor Película. Hace unos años ocurrió lo mismo con “La vida es Bella” de Roberto Benigni.

Y Daniel Day-Lewis tampoco fue sorpresa cuando recibió el Oscar a mejor actor principal. Este es su tercer premio y bueno las palabras sobran. Es extraordinario y no podemos dejar de decir que se ha ganado un gran lugar en el séptimo arte con cada interpretación.

En cuanto a la mejor actriz principal, mis preferencias estaban en las actuaciones de  la joven y talentosa, Jennifer Lawrence, y la experimentada y notable Emmanuelle Riva. Para  mí el Oscar estaba para cualquiera. Sin embargo que se le haya dado el Oscar a Lawrence es muy bueno no sólo porque se premia una excelente actuación sino una muy positiva proyección de carrera.

Finalmente debemos decir que cuando “Argo” obtuvo el premio por mejor guión adaptado, el camino a la mejor película esta tendido. Respecto al director realmente sorprendió Ang Lee. Personalmente pensé  que Steven Spielberg obtendría el apreciado premio.

Se va el influyente 77 pero te pregunta: ¿Estás de acuerdo con los premios dados por la Academia?

“El lado bueno de las cosas” tiene mucho talento

La semana pasada se estrenó en España “El Lado Bueno de las Cosas” (Silver linings playbook). En América Latina se llamará “El Lado Bueno de la Vida”. El filme de David O. Russell es una comedia romántica fuera del esquema común y con grandes dosis de complejidad y humor.

La cinta narra la historia del profesor Pat (Bradley Cooper), que vuelve a casa con sus padres después de una estancia en una institución mental, e intenta reconciliarse con su ex mujer. Las cosas se vuelven más desafiantes cuando Pat conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con más de un problema tras la muerte de su esposo.

En primer orden podemos decir que el guión está muy bien elaborado y que los actores; Cooper y Lawrence están fantásticos. Muy naturales, con una fuerza interpretativa estupenda y con muchos altibajos en sus personalidades, gran reto para cualquier actor.

Russell no cuenta una historia complicada, pero tampoco la simplifica tanto. Hay mucho cuidado en destacar una narración no tan lineal donde el espectador queda atrapado de principio a fin.

Es cierto que entre Robert De Niro y Bradley Cooper los diálogos son bastante rápidos. Sin embargo todo tiene sentido y entre más avanza la historia, más intrigados estamos de su final.

No puedo dejar de mencionar la parte del baile. No es meramente decorativo, le da una emoción grande a la historia.

El final no está cantado, no lo voy a contar porque seguro más de uno la querrá ver. Lo único que les puedo adelantar es que verán una comedia distinta, que los hará pasar un inmejorable momento.

“El lado bueno de las cosas” parte con 8 nominaciones para los premios Oscar. Seguramente obtendrá algún premio importante. No creo que el de mejor película porque quizá no es el estilo que suele premiar La Academia.

Ya en el final el influyente 77 te pregunta: ¿Hay o no hay un duelo actoral entre los protagonistas?

“Curvas de la Vida” apuesta por reconciliación y un replanteamiento de las cosas

Recientemente vi “Curvas de la Vida” (Trouble With the Curve), ópera prima de Robert Lorenz, que no sólo representa el regreso de Clint Eastwood como actor sino que es una historia que trata sobre lo complejas que pueden ser las relaciones fraternas, en este caso la de padre e hija.

 La cinta gira en torno a Gus Lobel (Eastwood), quien se dedica a buscar estrellas del beisbol para los Bravos de Atlanta. Su hija Mickey (Amy Adams) es socia de una poderosa firma de abogados y nunca tuvo una relación estrecha con Gus, pero acepta acompañarlo en su último viaje como cazatalentos, arriesgando su propia carrera para salvar la de él.

El filme que nos muestra a un Eastwood como en “El Gran Torino” no está exenta de grandes momentos que nos dejan una gran lección cuando dos personas de diferentes generaciones se sientan a hablar, se sinceran y dan paso a la reconciliación.

Adams realiza una actuación muy positiva cuando realiza las distintas escenas, es un rol que no es estático, cambia, siente y transmite al espectador diferentes sensaciones.

La historia de amor entre Mickey y el personaje de  Justin Timberlake es interesante pero no llega a robar protagonismo al eje central donde se concentra el director. El acercamiento de los dos jóvenes se da por etapas y resulta muy interesante para tener elementos para conquistar a una chica.

No debemos dejar de decir que “Curvas de la Vida” no es la película, pero si es buena y bien lograda. El final no es sorprendente pero transmite emoción y deja al espectador un buen sabor.

El filme de Robert Lorenz muestra una cierta lentitud en su primera media hora. Después ya va tomando cuerpo y camina sola, con bastantes brillos.

Timberlake tiene méritos con el papel que hace pues no llega nunca a ser un payaso barato sino más bien un conquistador que con detalles se gana a Mickey.

En conclusión, “Curvas de la Vida” no es una película más, es una historia que con un guión bastante sólido nos brinda esperanza, reconciliación y un cambio de paradigmas.

Ya en el final el influyente 77 te pregunta: ¿Qué te gustó más de este filme?

“Cristiada” denuncia que atacar libertad religiosa es un acto cobarde

Es cierto que a destiempo veo “Cristiada” y por ende comento sobre ella muchos meses después de su estreno. Debo confesar que quedé impactado al ver el filme que dirige de manera correcta Dean Wright. Lo que más llamó mi atención es como hay historias tan injustas que han sido cruelmente ocultadas por muchos que tendiendo el poder para darlas a conocer simplemente no lo hicieron.

“Cristiada” cuenta la historia de muchos católicos que ante la supresión de la libertad religiosa, tomaron las armas para defenderla. En el camino tuvieron que enfrentarse a las fuerzas federales que eran dirigidas por el autocrático y nefasto  presidente de México, Plutarco Elías Calles. La historia ocurre entre 1924 y 1928. Lo que asombra enormemente es el hecho que muchos mexicanos hayan optado por defender su fe, incluso sabiendo que podían morir al hacerlo.

La película de Wright no es pretenciosa, es simplemente un bosquejo claro de la historia que no se quiso contar. Las personas que dieron su vida porque se respetara la fe son cuantiosas y ya varios han sido elevados a los altares por Juan Pablo II y Benedicto XVI.

En este post no intento hacer una crítica cinematográfica, más bien busco comunicar que estamos ante una enseñanza que no nos deja indiferentes.  Ese “Viva Cristo Rey” de tantos cristeros, no es un cliché, es la invitación a ser valientes para que en nuestros diferentes entorno digamos que no se puede marginar a Dios, porque si lo hacemos no sabremos hacía donde ir.

Es terrible cuando vemos numerosos sacerdotes y civiles católicos, entre ellos niños, masacrados por defender la fe. Debo decir que la película es cuidadosa porque no muestra sangre de manera gratuita y las escenas violentas son muy bien cuidadas.

Hablar de Plutarco Elías Calles es hablar de un egocéntrico, de una persona que simplemente el poder se le subió a la cabeza y que por ende no creyó ni por asomo en la fuertes convicciones de miles de mexicanos. Craso error del presidente y obviamente terrible historia la que escribió.

Es cierto que este tipo de películas donde se muestra el honor, la valentía,  el amor, la paciencia, y la coherencia de los católicos no es  lo más aclamado por Hollywood. Pero qué duda cabe que esta excepción es realmente grandiosa y ojalá de pie a contar otras historia como por ejemplo la enorme cantidad de valientes en la guerra civil española.

Ya al final el influyente 77 te pregunta: ¿Qué te gustó más de Cristiada? ¿El testimonio de José? ¿La conversión del general que dirigía a los cristeros? Con confianza dímelo.

Y el Oscar 2012 es para…..

Es cierto que cada vez el premio Oscar es más predecible. Sin embargo en su 84 edición las cosas no parecen ser tan claras por la variedad de talento que disputa la ansiada estatuilla y porque las premiaciones anteriores contradicen resultados y dejan cierto suspenso para este domingo 26 de febrero.

Muchos son los que me han pedido que dé una ganador en el rubro mejor película y quiero ser sincero al emitir un veredicto. Pienso que la cosa está difícil pero no por ello no se puede decir que dos películas no tengan las mayores opciones. En primer lugar señalo sin duda a “Hugo” del genial Martin Scorsese. El filme hecho en 3D no sólo se alzó recientemente con  el Globo de Oro al mejor director, el premio a la mejor película del año por parte de la NationalBoard of Review y el del Instituto del Cine Americano (AFI), además postula en otras 10 categorías por la presea dorada.

Otra película que para quien escribe es favorita es la europea “El Artista” que siendo muda dice mucho. El filme ya ha ganado el Globo de Oro en la categoría de mejor comedia o musical y el BAFTA. Todo ello no le asegura la máxima distinción el domingo pero sí muchas posibilidades de ser la primera película no inglesa en ganar la estatuilla.

Si me piden un pronóstico soy claro en decir que la invención de  Scorsese triunfará y será la categoría de dirección la que no quedará muy clara pues puede ahí el premio ir para el director de “Casino” y” Los Infiltrados” o el realizador de la película muda, Michel Hazanavicius. Mi apuesta es por este último quien ganó el premio de dirección en los BAFTA británicos, los Critics’ Choice y fue nombrado mejor realizador del año en los galardones que entrega el sindicato de directores de EEUU.

En cuanto al Oscar a mejor Actriz sí que tengo dudas pero no oscila mi respuesta entre varias actrices. Creo que la disputa estará entre Meryl Streep por “La Dama de Hierro” y Viola Davis por “The Help”. Si bien es cierto la primera suena fuerte y suma su décimo séptima nominación, además de ir por su tercer Oscar, Davis tiene el premio del Sindicato de Actores de EEUU y claro también el beneplácito de la crítica. Sinceramente deseo que gane Streep pero creo que siendo los votantes del sindicato los mismos de la academia pienso que Davis tiene posibilidades.

Del mejor actor soy clarísimo y no doy otro nombre que el de Jean Dujardin, protagonista de la francesa “El Artista”. El premio otorgado por el Sindicato de Actores de EEUU y otros premios más le dan ventaja sobre George Clooney quien ya obtuvo el premio en 2005 por “Syriana” y se dice podría dar una sorpresa. Sinceramente no lo creo, el francés ganará.

En cuanto a los premios en las categorías de mejor actor y actriz de reparto no creo que se deba de hacer mayor especulación. Octavia Spencer, que ya se hizo con el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el BAFTA de la academia británica por su papel  en “The Help” será la mejor interpreté secundaria. En cuanto al hombre que destaque en esta categoría pues no me queda duda que será Christopher Plummer, quien con 81 años ganó recientemente el Globo de Oro, el premio del Sindicato e interpreta un papel muy querido por la Academia, el de homosexual.

Como ven las cosas nuevamente están cantadas para el influyente 77 y claro la pregunta que queda es si tú que lees esté post estás de acuerdo.

El hombre araña cambia de actor ¿Qué te parece?

Después de haber encarnado a Eduardo Saverin, uno de los fundadores de Facebook en la galardonada cinta “Red Social”, Andrew Gardfield vuelve el próximo año a la pantalla grande con “El Sorprendente Hombre Araña” que no es otra cosa que una nueva versión de los exitosos filmes del director Sam Raimi y el actor Tobey Maguire.

Muchos se ha discutido en este blog sobre si fue un acierto de  Marvel patear el tablero y suprimir de lo que debió ser “Spiderman 4” a la exitosa dupla Raimi –  Maguire. Todos los comentarios de esta abrupta salida se comentaron aquí hace buen tiempo.

No dudo del talento de Garfield. Sinceramente me pareció muy bueno su trabajo en la galardonada cinta de David Fincher. Sin embargo creo que el público convivió y se identificó con el Peter Parker interpretado por Maguire. Es difícil cambiar las cosas tan rápido y en buena parte también el trabajo que haga el nuevo director tendrá que ver mucho con el resultado.

“El Sorprendente Hombre Araña” estará dirigido por Marc Webb, quien tiene una amplia experiencia en el séptimo arte pero que obviamente tendrá que hilar muy fino con los fans de las anteriores películas para no decepcionar. Recuerden que si bien es cierto que  las comparaciones son odiosas, estas se dan siempre y lo único que queda es meditarlas.

La nueva película que se estrenará en Estados Unidos en julio del 2012 cuenta los primeros años de Peter Parker, la relación con sus padres, su primera novia y por supuesto la picazón de la araña que lo convierte en el personaje que por tantos años millones de personas han seguido.

Imagen de previsualización de YouTube

En el tráiler que ya circula por la red no se señala quién es el enemigo del arácnido. No obstante por fuentes confiables se sabe que será el Dr. Curt Connors que tras inyectarse un formula se convertirá en el malvado lagarto.

Estamos seguros que millones esperan con ansias el estreno de esta nueva película y que seguramente desde ahora estarán discutiendo si los cambios de Marvel fueron los correctos para que no se altere el sentido que han tenido las anteriores entregas, resultando por supuesto mejor lograda la segunda.

¿El cambio de un director puede malograr una saga? Hay que decir que puede como no puede ocurrir. El héroe Batman fue llevado a la pantalla grande con bastante ingenio por Tim Burton. Poco después llegó la decadencia con el realizador Joel Schumacher. Posteriormente vendría la gloria para el murciélago conducido de manera magistral por Christopher Nolan.

Todo puede pasar con el hombre araña, así que a esperar el estreno y criticar con base lo que se nos presente en la pantalla grande.

Finalmente el influyente 77 te pregunta: ¿Qué te parece el nuevo actor de la nueva película sobre el hombre araña?

¿Es correcto haber llevado a los Pitufos a Nueva York?

Recién me doy un tiempo para comentar la película “Los Pitufos”  que a mi modo de ver presenta de manera correcta el director Raja Gosnell. El filme que se basa en los personajillos  nacidos en 1958 de la imaginación de Pierre Culliford Peyo muestra frescura, entretenimiento y todo lo necesario para transportarnos a una historia que no tiene mayores tropezones.

La historia cuenta como los pequeños seres azules al huir del malvado Gargamel son llevados  a la ciudad de Nueva York a través de un túnel mágico que después buscarán nuevamente abrir para volver a su hogar.

El tiempo de la película, cerca de 90 minutos, es excelente porque se pone el punto justo para presentarnos a los distintos personajes con sus características y aportes a una historia que muestra claramente el valor de la familia, la importancia del amor del padre y lo valioso que es un niño por nacer.

Además no se puede negar que “Los Pitufos” nos muestran lo bueno del ser humano, eso que muchas veces reclamamos y que por actitud o ceguera no vemos. De ahí el éxito del filme. Divierte, es positivo y no sólo puede gustar a los pequeños sino a los no tan chicos.

Hank Azaria en el papel antagónico de la historia está genial porque se asemeja mucho al personaje que proclamaba hasta el cansancio su odio a los Pitufos y su anhelo de atraparlos aunque sea lo último que se haga. De verdad el intérprete del malvado hechicero no causa indiferencia en ningún momento porque es torpe y malvado a la vez.

De los personajes que protegen y albergan a los seres azules en la Gran Manzana no se puede negar que dan el punto de la bondad que contrapone muy bien la maldad de Gargamel. Neil Patrick Harris y Jayma Mays marcan la pauta moral a seguir, aprendiendo que la familia es lo más importante y que el ser padre es toda una responsabilidad.

De los pequeños azules no se puede dejar de destacar a todos, especialmente a Papá Pitufo pues es él quien enseña con el ejemplo lo que un padre puede hacer por sus hijos. Pitufina no sólo da la cuota femenina en el mundo azul sino que ayuda a presentarnos aspectos que los otros personajes no presentan.

Finalmente Tontín o Pitufo torpe enseña que los estereotipos no existen y que con esfuerzo y creyendo en nosotros se pueden hacer cosas tan grandes como salvar en este caso la existencia de sus hermanos ante un combate con Gargamel.

Es bueno también decir que llevar a los Pitufos a Nueva York no fue una mala idea. La interacción con los humanos les da un grado de diferenciación que no se hubiera logrado quedándose únicamente en la aldea.

Ya en la posdata el Influyente 77 te pregunta ¿Qué te gustó más de Los Pitufos?

¿Por qué “Gigantes de Acero” conmueve tanto?

“Gigantes de Acero” sigue dominando la taquilla norteamericana y no es para menos pues calidad tiene por todos lados. El mensaje del filme  protagonizado por Hugh Jackman y que trata sobre robots boxeadores es sin duda que uno no puede dejar de luchar por sus sueños y que por supuesto nadie debe cerrarle las puertas a la reconciliación, al perdón y a una nueva oportunidad.

La película llamada en España “Acero Puro” y dirigida por de Shawn Levy  está ambientada en un futuro cercano y cuenta la historia de un hombre metido en las peleas de  robots boxeadores que tras muchos intentos no logra ni una sola victoria hasta que llega a su vida su hijo que le traerá más de una sorpresa.

La dirección de Levy es correcta porque no sólo logra transmitir la acción y el suspenso propio del boxeo sino que hace de cada robot un verdadero personaje que uno puede querer o detestar.

El guión es simple pero no deja de tener profundidad cuando padre e hijo logran compenetrarse pese a las hondas diferencias que los separan. Dakota Goyo, quien encarna al niño Max, está excelente pues le imprime a su personaje un toque de distinción y optimismo pese a un pasado negativo. Él es el que resucita a un robot chatarra para convertirlo en una estrella que incluso puede desafiar a los campeones.

Es bueno mencionar que la trama del filme tiene la virtud de no caer sino más bien enriquecerse conforme pasan los diferentes tramos. No hay altibajos, más bien excelencia porque la dirección cuida todos los detalles, incluso en el desempeño de los actores secundarios como el de la esposa del personaje  que interpreta magistralmente Jackman.

No se puede dejar de mencionar los excelentes efectos especiales del filme que lo llevan a buen puerto no sólo en lo visual sino en el mensaje de reconciliación que se busca desde el inicio.

Finalmente es pertinente decir que “ Gigantes de Acero” aporta un sano entretenimiento que puede ser seguido por chicos y grandes sin mayor problema pues es como dije ya una historia simple pero muy bien contada.

¿Ya viste esta película? Si no lo hiciste no demores pues vale la pena.

Ya en la posdata el influyente 77 te pregunta ¿Qué cosas buenas aprecias en esta historia?

¿Qué nos enseña el filme “Thor”?

Recientemente  vi la película “Thor” del director y actor británico Kenneth Branagh y he quedado conforme porque es una historia que tiene de todo: Acción, drama, comedia, moraleja y respeto por el comic original ¿Qué más se puede pedir?

El argumento de la historia es el siguiente: Thor es un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos.

El filme protagonizado por Chris Hemsworth (Thor), Anthony Hopkins (Odín), Natalie Portman (Jane) no es complicado. Su narración es bastante lineal pero con los toques necesarios para llevarnos adecuadamente por el popular comic.

Hemsworth está bien en el papel de Thor”, aunque un poco payaso cuando su accionar se traslada a la tierra. Bueno algo que se le puede pasar por alto pues el resto de la interpretación sí que va por buen puerto. No debemos olvidar que de alzada persona que habita en Asgard pasa de a pocos a ser el sencillo compañero de Jane.  

De Hopkins no se puede dejar de dar halagos pues está verdaderamente irreconocible y no sorprende pues casi siempre nos trae gratas sorpresas.

La reciente ganadora del Oscar, Natalie Portman, nos presenta un personaje fresco sin muchos matices pero con gran presencia escénica. Es cierto que en “El Cisne Negro” demostraba mucha versatilidad. En “Thor” es una muchacha sencilla que le da mucha frescura y dinamismo a la historia. Además está bellísima.

Algo que también se puede destacar de esta película es sin duda sus logradas escenas de acción y sus impresionantes efectos especiales. Podrían ser muchas luces y poca trama. En este caso los efectos enarbolan un guión que tiene competencia a pesar de su linealidad.

El punto débil de “Thor” es definitivamente la actuación de Tom Hiddleston quien interpreta al malvado Loki. A mi parecer bastante exagerado y por ende poco creible.

Pero antes de terminar quedémonos con la enseñanza del filme. La soberbia no te lleva a ningún sitio y es más bien la sencillez la que te hace mirar las cosas como verdaderamente son.

¿Cuál es la enseñanza que te deja “Thor”? ¿Qué opinas?

¿Fue previsible la ceremonia de los Oscar 2011?

Vuelvo después de unas semanas de vacaciones y lo hago con un análisis de lo que ha sido la reciente entrega de los premios de la academia. Definitivamente los Oscar son cada vez más previsibles y prueba de ello es el cumplimiento de todos los pronósticos que hice modestamente hace un mes aquí.

Antes de analizar los conocidos resultados vamos a  criticar un poco el desempeño de los conductores de la ceremonia; Anne Hathaway y James Franco. Los dos estuvieron sin mayor brillo. No se si era por el guión del show o simplemente porque no la hacen como presentadores. Agradezco eso si que no se haya caído en payasasadas, esas que sólo parece agradar a los norteamericanos.

En cuando a resultados es claro decir que la gran ganadora fue “El discurso del rey” por su premios en las categorías de mejor película, dirección, guión original y actor principal. No obstante no se puede decir que aplastó en la noche de Hollywood. Recuerden que tenía 12 nominaciones y que “Red Social” obtuvo el premio a mejor guión adaptado, y eso no es poca cosa para una película.

Sinceramente tenía duda en la categoría de mejor película, apostaba por el drama de la monarquía británica pero no podía dejar de mirar el filme de David Fincher sobre los inicios de Facebook. Cuando  Tom Hooper gana la estatuilla ahí no me quedó ninguna duda que la suerte estaba echada.  

En cuanto a los actores no puedo más que repetir lo que dije al inicio. Todo estaba cantado. Si sabías quien había obtenido el premio del Sindicato de Actores coincidías fácilmente en acertar al ganador o ganadora de la estatuilla dorada. Ahora independientemente de ese criterio creo que los galardones fueron justos. Colin Firth y Natalie Portman están estupendos en cada uno de sus papeles. Era increíble ver como “el tartamudo Rey Jorge” recibía de manos de Sandra Bullock la estatuilla dorada. Digo increíble porque ahí se estaba premiando justamente pero no se puede decir lo mismo con lo que ocurrió en la categoría de mejor actriz el año pasado.

En cuanto a “El Pelador”(The Figther) consolida a dos actores que seguramente seguirán destacando. Christian Bale y Melisa Leo tienen una oportunidad de oro para seguir consolidándose. El Oscar no asegura una carrera fructífera si no se toman las decisiones más acertadas sobre la película que se va a rodar.

Sin sorpresas y algo aburrida termina la 83º ceremonia de los premios Oscar que para mí entender si fue justa ¿Tú qué opinas? ¿Fue justa o te has quedado inconforme?